Мадридский Museo National del Prado в художественном музее Рижская Биржа — это волшебство в реальности.
Уникальнейшее событие для Риги (да и всей Прибалтики со Скандинавией вместе!) и настоящее чудо от нашего художественного музея Рижская Биржа, которому всего пять лет. Подобная гастроль полотен из постоянной (!) экспозиции Прадо воплотилась исключительно благодаря частному Фонду рижских меценатов Инары и Бориса Тетеревых. Это их роскошный подарок к наступащему 100-летию Латвийской Республики. Можно только догадываться сколько трудов и переговоров и какие суммы за страхование картин ТАКОГО уровня затрачено на то, чтобы мы прикоснулись к вибрациям мирового искусства и пообщались с характерами, живущими на полотнах…
«12 характеров» — название выставки, состоящей из дюжины шедевров разных авторов. Этого небольшого количества совершенно достаточно для своей, рижской элегии, сложенной из женских образов волшебной непохожести и общности, противостояния и гармонии…
На заднем фоне полотно Paolo Veronese «Выбор мальчика между добродетелью и пороком» 1581 года.
Все 12 полотен посвящены женщинам и описание каждой картины имеет свою символику:
Исток, Ева
Губительница души
Вечно меняющаяся
Властительница
Таинственная
Циничная
Мать
Возлюбленная
Женщина-драма
Самоуверенная
Изысканная
Безгрешная, спасительница души
И это всё про нас, про Женщин…
Выставка открывается весьма символично и сакрально. Фрагмент первой картины — укутанная Ведьма и обнажённая соблазнительница…
И весь шедевр 1540-х годов «Искушение Святого Антония», Pieter Coecke van Aelst, 1502–1550.
Сколько тут всего порассматривать и позадумываться. Какие страсти полыхают на задних планах.
Удивительная «Изабелла Французская. Королева Испании» 1615 года кисти Frans Pourbus (Младший)
Как, ну как можно настоль реально отразить воздух фантастических кружев и мягкий свет жемчугов?
Этот портрет тринадцатилетней девушки королевских кровей — символ выставки
Гойя, конечно же Francisco de Goya и его изысканная «Tadea Arias De Enriques» 1789 года
Не оторваться от этих шелковых туфелек и прозрачности платья
ГЛАЗА. Это то, что всегда берёт в плен и напитывает нас новыми откровениями и спиралями опыта от портретов в изобразительном искусстве. Но наравне с очами полотен, восхищают и глаза зрителей, отражающими и пропускающими через себя увиденное.
Вот это характер! Такая ВСЕГДА настоит на своём, не так ли? «Женщина с веером» 1570-73 от Alonso Sanchez Coello
Самое масштабное полотно и, конечно же, это Рубенс! У кого ещё могут быть такие роскошные тела с таким лучезарным свечением? Peter Paul Rubens и со-автор Frans Snyders «Церера и 2 нимфы» 1615-17 года
Огромная картина бликует и зеркалит патиной времени…но смотрите, она совершенно живая и дышит!
Любите ли вы письма так, как уважаем их мы? Тогда для вас — следующее волшебное полотно.
Вначале фрагмент руки с письмом
Теперь фрагмент дивного лица, которое любуется письмом…
Побольше прекрасного лица…
И все полотно целиком. «Поздравление с днем рождения» 1880, Raimundo de Madrazo Y Garreta.
Портрет «Амалии Солмс-Браунфелс» 1632 год, кисти Антониса ван Дейка
Эта женщина встретила в стенах нашего музея своего ребёнка…Так не бывает, скажете? В мире искусства БЫВАЕТ.
Из прессы: «Одна из 12 привезенных картин — это «Портрет Амалии Солмс-Браунфелс» (1631-1632) Антониса ван Дейка. А это мама нашего «Вильгельма II» (великолепный портрет работы автора школы ванн Дейка, в постоянной эскспозиции Рижской Биржи на 4-м этаже ), запечатленного в шестилетнем возрасте. Обе картины написаны одновременно, о чем можно и судить и по композиции, колориту, по всем реквизитам, которые мы видим на этих полотнах, — они очень похожи. И одна картина хранится в Прадо, другая — в Риге, и теперь, через столько веков, они встречаются теперь, мама с сыночком. А папа — «Портрет Оранского принца Фридриха Генриха» того же Ван Дейка — остался в Мадриде…»
А теперь туфельки
И их хозяйка «Сидящая женщина» 1785 от Jose Camaron Bonanat
А вот эта картина под символом Циничная лишила покоя
Шедевр 1570 года рождения от Неизвестного автора школы Fontaineblau. «Женщина между двух возрастов»
После феерично выписанных кружев, блеска жемчугов и ювелирных украшений, мерцаний обнажённых тел на других картинах, это полотно искрит и вибрирует свежим ветром. Нежная женщина совершенно без украшений и искусно пошитых и богатых нарядов. Но какой роскошью веет от стильного минимализма кроя и безупречной чистоты цвета тканей! Всё внимание — на потрясающие лица и глубочайшие выражения удивительных глаз. Даже рама этой работы совершенно особая, лаконично-инкрустированная деревом разных оттенков. Картина аллегорично изображает героев итальянской Commedia dell’Arte, молодую пару любовников и искушенного богатством Панталоне…
А этой картиной выставка символически завершается. Вечная тема. Фрагмент «Мадонна с младенцем» от Bartolome Esteban Murillo 1660 года
С подобных выставок и общения с великим искусством ВСЕГДА выходишь не таким, как зашёл в пространство экспозиции. Спасибо энергии и эмоциям искусства за это.
0